Nous avons le plaisir de vous dévoiler les 12 artistes sélectionné.e.s pour notre programme de résidence dédié aux arts numériques, sonores et aux nouvelles écritures ! Depuis 11 ans, ce dispositif offre à des créateur.ices venu.e.s de la vidéo, du spectacle vivant, des arts plastiques ou encore de la création sonore, 3 semaines d’immersion au Château Éphémère, avec un accompagnement artistique et technique.
Ces 12 projets ont été sélectionnés parmi + de 160 candidatures et représentent un panorama éclectique de la création en environnement numérique française :
BAYA – Exosquelette / interface musicale vivante
Baya développe une pratique à la croisée de la musique expérimentale, des arts numériques, du design et de la performance. À travers son projet AZERTYPE, il imagine un instrument-exosquelette qui transforme le corps en interface musicale et explore de nouvelles façons de composer et de jouer en direct. Son travail s’intéresse aux relations entre corps, technologie et musique, en faisant de l’instabilité et de l’expérimentation des moteurs de création.
BÉNÉDICTE HUBERSON – Performance danse & musique
Avec Algo//Rythmiques, Bénédicte Huberson et Mélina Despretz créent une performance hybride mêlant poésie, danse et musique électronique. Inspiré d’un fanzine coécrit avec un algorithme, le projet explore avec humour et sensibilité les relations entre humains et machines. Entre gestes, textes, sons, hasard et bugs, les artistes construisent un univers rétro-futuriste et invitent le public à prendre part à une expérience immersive et collective.
CIE FAROUCHE – Théâtre fantastique et expérientiel
Avec Terrain vague, la compagnie FAROUCHE développe une expérience théâtrale immersive où fiction, illusion et technologies numériques se rencontrent. Vidéo-mapping, lumière et procédés luminescents transforment l’espace en un paysage fantastique dans lequel le public est invité à mener une enquête. À travers une réflexion sur l’uchronie et la manipulation des récits, la compagnie interroge notre rapport à l’Histoire, à la croyance et aux mécanismes de construction des imaginaires collectifs.
CAPSULE COLLECTIF – Installation audiovisuelle
Capsule Collectif développe des installations qui mêlent sculpture, création sonore, image et technologies numériques, en faisant dialoguer procédés génératifs et travail de la matière. Avec Refract, le collectif imagine un laboratoire sensible où données atmosphériques, intelligence artificielle locale et captations de paysages naturels donnent naissance à un environnement en constante transformation. L’installation fonctionne comme un écosystème instable, dans lequel les images et les sons évoluent jusqu’à provoquer une reconfiguration de l’espace, faisant du spectateur l’un des éléments du dispositif.
EDDI VAN TSUI – Installation audiovisuelle
Avec Island 2.0, Eddi van Tsui explore l’émergence des « nations digitales » et les bouleversements qu’elles pourraient provoquer dans nos manières de penser le territoire. À travers une installation hybride et un personnage fictif, le collectif questionne les notions d’identité, de citoyenneté et de gouvernance à l’ère numérique. Leur travail mêle fiction et réflexion politique pour déconstruire les récits dominants et révéler les imaginaires et rapports de pouvoir qui façonnent notre société.
GRAVE – Installation audiovisuelle immersive
Avec Les Passeuses, GRAVE explore la mémoire des lieux en friche à travers une installation immersive mêlant son spatialisé, vidéo et lumière. Inspirés par les chauves-souris et leur perception du monde par écholocalisation, les artistes cherchent à traduire d’autres manières d’habiter et de ressentir un paysage. Les chauves-souris deviennent ainsi les messagères d’une mémoire enfouie, révélant les traces des lieux oubliés et la biodiversité qui les habite.
CHLOÉ HIOBI – Fiction sonore
Avec Confluence(s), Chloé Hiobi imagine une fiction sonore située dans un métro futuriste, où deux temporalités se répondent et se croisent. À travers les trajectoires de six personnages, le récit explore les transformations d’une ville confrontée aux crises écologiques, à l’urbanisation et aux mutations sociales. Chaque station devient un fragment de récit et participe à la construction progressive d’une cartographie sensible d’un territoire, entre observation du présent et projection vers 2087.
LA FURIBUNDA – Performance hybride danse & théâtre
Avec Marie-Me, La Furibunda explore les liens entre corps, son et image dans une relecture queer et subversive du sacré. Les performeuses évoluent au sein d’un univers vidéo qui devient une matière vivante, permettant au spectacle de réinventer des figures de sainteté et les mythes d’une communauté marginalisée. Glitch et instabilité deviennent ici des outils dramaturgiques et politiques, permettant de questionner les normes établies et d’imaginer d’autres formes de récits et de communautés.
MAUREEN BÉGUIN – Performance
Dans Mon ordinateur et moi, on va mourir de la même façon : Hot and memory full, Maureen Béguin explore les liens entre corps, technologie et dérèglement climatique. Sa pratique, qu’elle qualifie de « browsing », navigue entre performance, vidéo, scénographie, 3D, improvisation et exploration d’Internet. Elle met en scène un corps et une machine confrontés à une même menace — la surchauffe — pour créer des fictions où le réel et le numérique se contaminent et se répondent.
Si tu veux, je peux aussi te faire une deuxième version encore plus courte et plus percutante, pensée spécifiquement pour un programme de festival / dossier de présentation, avec exactement le même nombre de lignes pour chaque artiste.
SIMON LEROUX – installation A/V & réalité augmentée
Artiste des arts numériques, Simon Leroux développe une pratique centrée sur les images en mouvement, l’animation et la micro-fiction. Son travail explore les possibilités narratives offertes par la vidéo monumentale et la réalité augmentée, en créant des dispositifs immersifs où le réel se mêle à la fiction. Pour le projet TOUT FLAMME, il collabore avec le musicien et compositeur Emmanuel, dont le travail s’inscrit à la croisée de la musique et de l’image.
Ensemble, ils proposent une installation hybride qui prend pour point de départ un souvenir d’enfance incertain, celui d’une fête dont l’existence même reste douteuse. Déclinée en plusieurs modules mêlant film d’animation et objets augmentés, l’œuvre présente différentes versions d’un même événement, oscillant entre reconstitution, interprétation et déformation du réel. En traversant cet espace en perpétuelle recomposition, le spectateur est invité à questionner la fiabilité de la mémoire et les frontières mouvantes entre réalité et fiction.
YVON & EMMANUELLE ROZE – performance danse & vidéo
Diplômé en sciences humaines, Yvon développe une pratique artistique qui associe image, illusion et muséographie. À ses côtés, la danseuse et chorégraphe Emmanuelle Simon, fondatrice de la compagnie RO/ZE, explore les relations entre mouvement, perception et création contemporaine. Ensemble, ils créent SÉANCE INTÉRIEURE, une performance qui réunit vidéo, danse et musique en direct dans une expérience sensible et immersive.
Inspirée des recherches du neurologue Lionel Naccache sur la perception et le « cinéma intérieur », cette création interroge la manière dont notre cerveau construit la réalité à partir d’images mentales fragmentées. En faisant dialoguer les langages du cinéma et du corps en mouvement, la pièce met en lumière les mécanismes de la mémoire, de l’illusion et de la perception. Elle invite le public à explorer cet espace où le sensible se fabrique en permanence, entre ce qui est vu, imaginé et ressenti.
Merci au Jury de professionnel.les qui a participé à la sélection des projets :
– Driss NICOLLE | Chargé de mission danse au Centre des arts d’Enghien-les-Bains
– Anne Dreyfus | Directrice artistique à Le Générateur Gentilly
– Clément Thibault | Directeur des arts visuels et numériques à Le Cube Garges
– Emmanuelle REYNAUT | Artiste AREP Cie
– Maëlle Varène | Responsable de l’unité développement culturel Communication Urbaine Grand Paris Seine & Oise
– Vincent Merlet | Directeur & programmateur du Château Éphémère
Et merci à nos partenaires qui soutiennent ce programme : GPSEO, Région-Île-de-France
Le prochain appel à candidature ouvrira en octobre 2027.
Pour les projets musicaux, le prochain appel à projet aura lieu en mars 2027.