Nous avons le plaisir de vous dévoiler les 12 projets sélectionnés pour notre programme de résidence dédié aux arts numériques, sonores et aux nouvelles écritures ! Depuis 11 ans, ce dispositif offre à des créateur.ices venu.e.s de la vidéo, du spectacle vivant, des arts plastiques ou encore de la création sonore, 3 semaines d’immersion au Château Éphémère, avec un accompagnement artistique et technique.
Ces 12 projets ont été sélectionnés parmi + de 160 candidatures et représentent un panorama éclectique de la création en environnement numérique française :
⭐️ BAYA – Exosquelette / interface musicale vivante
Baya développe une pratique à la croisée de la musique expérimentale, des arts numériques, du design et de la performance. À travers son projet AZERTYPE, il imagine un instrument-exosquelette qui transforme le corps en interface musicale et explore de nouvelles façons de composer et de jouer en direct. Son travail s’intéresse aux relations entre corps, technologie et musique, en faisant de l’instabilité et de l’expérimentation des moteurs de création.
⭐️ BÉNÉDICTE HUBERSON & MÉLINA DESPRETZ KOKINES – Performance danse & musique
Avec Algo//Rythmiques, Bénédicte Huberson et Mélina Despretz créent une performance hybride mêlant poésie, danse et musique électronique. Inspiré d’un fanzine coécrit avec un algorithme, le projet explore avec humour et sensibilité les relations entre humains et machines. Entre gestes, textes, sons, hasard et bugs, les artistes construisent un univers rétro-futuriste et invitent le public à prendre part à une expérience immersive et collective.
⭐️ CIE FAROUCHE – Théâtre fantastique et expérientiel
Avec Terrain vague, la compagnie FAROUCHE développe une expérience théâtrale immersive où fiction, illusion et technologies numériques se rencontrent. Vidéo-mapping, lumière et procédés luminescents transforment l’espace en un paysage fantastique dans lequel le public est invité à mener une enquête. À travers une réflexion sur l’uchronie et la manipulation des récits, la compagnie interroge notre rapport à l’Histoire, à la croyance et aux mécanismes de construction des imaginaires collectifs.
⭐️ CAPSULE COLLECTIF – Installation audiovisuelle
Capsule Collectif développe des installations qui mêlent sculpture, création sonore, image et technologies numériques, en faisant dialoguer procédés génératifs et travail de la matière. Avec Refract, le collectif imagine un laboratoire sensible où données atmosphériques, intelligence artificielle locale et captations de paysages naturels donnent naissance à un environnement en constante transformation. L’installation fonctionne comme un écosystème instable, dans lequel les images et les sons évoluent jusqu’à provoquer une reconfiguration de l’espace, faisant du spectateur l’un des éléments du dispositif.
⭐️ EDDI VAN TSUI – Installation audiovisuelle
Avec Island 2.0, le collectif Eddi van Tsui explore l’émergence des « nations digitales » et les bouleversements qu’elles pourraient provoquer dans nos manières de penser le territoire. À travers une installation hybride et un personnage fictif, le collectif questionne les notions d’identité, de citoyenneté et de gouvernance à l’ère numérique. Leur travail mêle fiction et réflexion politique pour déconstruire les récits dominants et révéler les imaginaires et rapports de pouvoir qui façonnent notre société.
⭐️ JEANNIE BRIE & THÉO STRAUSS – Installation audiovisuelle immersive
Jeannie Brie, artiste plasticienne et vidéaste, et Théo Strauss, artiste sonore, explorent les dialogues entre image et son. Avec Les Passeuses, ils créent une installation immersive inspirée de l’écholocation des chauves-souris, qui interroge la mémoire des lieux en friche à travers une expérience sensorielle mêlant son, vidéo et lumière.
⭐️ CHLOÉ HIOBI – Fiction sonore
Avec Confluence(s), Chloé Hiobi imagine une fiction sonore située dans un métro futuriste, où deux temporalités se répondent et se croisent. À travers les trajectoires de six personnages, le récit explore les transformations d’une ville confrontée aux crises écologiques, à l’urbanisation et aux mutations sociales. Chaque station devient un fragment de récit et participe à la construction progressive d’une cartographie sensible d’un territoire, entre observation du présent et projection vers 2087.
⭐️ LA FURIBUNDA – Performance hybride danse & théâtre
Avec Marie-Me, La Furibunda explore les liens entre corps, son et image dans une relecture queer et subversive du sacré. Les performeuses évoluent au sein d’un univers vidéo qui devient une matière vivante, permettant au spectacle de réinventer des figures de sainteté et les mythes d’une communauté marginalisée. Glitch et instabilité deviennent ici des outils dramaturgiques et politiques, permettant de questionner les normes établies et d’imaginer d’autres formes de récits et de communautés.
⭐️ MAUREEN BÉGUIN – Performance
Dans Mon ordinateur et moi, on va mourir de la même façon : Hot and memory full, Maureen Béguin explore les liens entre corps, technologie et dérèglement climatique. Sa pratique, qu’elle qualifie de « browsing », navigue entre performance, vidéo, scénographie, 3D, improvisation et exploration d’Internet. Elle met en scène un corps et une machine confrontés à une même menace — la surchauffe — pour créer des fictions où le réel et le numérique se contaminent et se répondent.
⭐️ ESTHER MEUNIER – Danse & textile
Esther Meunier, artiste du mouvement et autrice, développe une recherche chorégraphique autour du sommeil, de l’hypnose et de l’invisible. Avec SUSANNA, elle explore la relation entre corps et avatar numérique à travers un costume interactif. Le projet interroge les rapports entre humain et machine, ainsi que les notions de bug, de résistance et de perte de contrôle.
⭐️ SIMON LEROUX – Installation A/V & réalité augmentée
Simon Leroux, artiste spécialisé dans l’image en mouvement, et Emmanuel Favrot, musicien et compositeur, créent TOUT FLAMME, une installation mêlant animation et objets augmentés. À partir d’un souvenir d’enfance incertain, le projet explore la mémoire et ses transformations, entre reconstitution, fiction et déformation du réel.
⭐️ YVON & EMMANUELLE ROZE – performance danse & vidéo
Diplômé en sciences humaines, Yvon développe une pratique mêlant image, illusion et muséographie. Avec la danseuse et chorégraphe Emmanuelle Simon, fondatrice de la compagnie RO/ZE, il crée SÉANCE INTÉRIEURE, une performance mêlant vidéo, danse et musique en direct. Inspirée des recherches de Lionel Naccache sur la perception, la pièce explore la manière dont notre cerveau construit la réalité à partir d’images, de mémoire et de sensations.
Merci au Jury de professionnel.les qui a participé à la sélection des projets :
– Driss NICOLLE | Chargé de mission danse au Centre des arts d’Enghien-les-Bains
– Anne Dreyfus | Directrice artistique à Le Générateur Gentilly
– Clément Thibault | Directeur des arts visuels et numériques à Le Cube Garges
– Emmanuelle REYNAUT | Artiste AREP Cie
– Maëlle Varène | Responsable de l’unité développement culturel Communication Urbaine Grand Paris Seine & Oise
– Vincent Merlet | Directeur & programmateur du Château Éphémère
Et merci à nos partenaires qui soutiennent ce programme : GPSEO, Région-Île-de-France
Le prochain appel à candidatures ouvrira le lundi 26 octobre 2026.
Pour les projets musiques électroniques, le prochain appel à projet aura lieu en mars 2027.
