Nous sommes très heureux.euses de vous dévoiler l’identité des 12 projets musicaux qui vont bénéficier de notre programme de résidence artistique pour la saison à venir !
Existant depuis sept années maintenant, ce programme offre à des artistes émergent.e.s issu.e.s du champ des musiques électroniques au sens large, un temps de résidence de 15 jours en immersion au Château Éphémère avec la mise à disposition du parc matériel et un accompagnement technique & artistique. Cette année, nous avons souhaité porter une attention particulière à l’accompagnement des artistes femmes et des artistes issu·es des minorités de genre, avec le soutien du CNM.
Ces 12 projets ont été sélectionné.e.s parmi 200 candidatures et représentent un panorama éclectique de la scène électronique émergente française :
⭐️ DESERTGIRLZ – Hardcore, break, dubstep, pop
DESERTGIRLZ ont retourné les stigmates et la toile avec « Le meilleur des deux mondes », nos trois transfem préférées reviennent avec « Transterroristes » un deuxième album paru le 8 avril 2026.Diamora, Nanette et Gazoline débarquent en escouade explosive. Portées par des kicks sous tension, entre hardcore, break et dubstep énervé, leur punchlines acides ont un objectif simple : Faire grincer les dents des fachos … jusqu’à ce qu’elles tombent.
⭐️ JUNGLE SAUCE – Électro instrumental
Jungle Sauce réinvente la formule du power trio en faisant dialoguer l’énergie du rock avec les codes de la musique électronique. À partir d’un dispositif simple – guitare, batterie et machines – les trois musiciens construisent des performances traversées par le break beat, l’UK garage et des influences psychédéliques. Entre grooves hypnotiques, pulsations club et improvisations fiévreuses, leur musique invite à une expérience collective où la danse devient un état de transe partagé.
⭐️ MZA – techno, trance
DJ, productrice et fondatrice du label Z SERIES, MZA développe une approche singulière des musiques électroniques, à la croisée de la techno, de la trance, de l’ambient et des sonorités bass. Ses compositions associent rythmiques percussives, textures atmosphériques et constructions immersives, créant des récits sonores à forte intensité émotionnelle. Ancrée dans les scènes queer contemporaines, elle conçoit ses sets comme des espaces de narration et de partage où engagement, sensibilité et puissance du son se rencontrent.
⭐️ OONAGH HAINES – Électro, RnB, rap
Musicienne et artiste pluridisciplinaire, Oonagh Haines développe un univers où se croisent électronique, R’n’B, cloud rap et influences doom metal. Nourrie par une pratique de la performance multimédia, elle explore les normes sociales, les jeux d’identité et les zones d’incertitude qui traversent nos représentations. À travers une galerie de personnages et de voix, ses créations cultivent les contrastes entre humour et malaise, attirance et étrangeté, pour construire des récits à la fois déroutants, sensibles et profondément singuliers.
⭐️ INA DI LOOP – Bass music, hybrid techno
Avec INA DI LOOP, la scène devient un espace de rencontre entre l’énergie de la bass music et les rythmes caribéens. À travers un dispositif hybride mêlant machines, saxophone et voix traitée en temps réel, le duo compose des performances imprévisibles où les frontières entre les genres et les langues se brouillent. Entre puissance rythmique, improvisation et culture club, INA DI LOOP construit des paysages sonores en mouvement, portés par une énergie collective et festive.
⭐️ LOÏS LAZUR– Post-club, digidub
Multi-instrumentiste et producteur basé à Marseille, Loïs Lazur développe une pratique située à la croisée des musiques électroniques et expérimentales. Son travail explore les mécanismes de la perception sonore à travers des compositions où se rencontrent textures synthétiques, influences dub et rythmiques percussives. Avec son projet Blue Step, il poursuit la création d’un univers subtil et immersif, façonné par les jeux d’illusion, le mouvement et les vibrations du son.
⭐️ LUCY SISSY MILLER– Pop, folk expérimental
À travers Pre Country, Lucy Sissy Miller propose une relecture personnelle et contemporaine de l’imaginaire country. Chanteuse-compositrice franco-britannique basée à Paris, elle compose une musique lumineuse et aérienne où se mêlent ambient, Americana et récits intimes. Ses morceaux, construits à partir de sons collectés comme des objets précieux, dessinent un paysage sensible où mémoire, fiction et rêverie se rencontrent.
⭐️ MATHILDE TIRARD – Électro, expérimental, performance
Mathilde Tirard développe une écriture sonore qui transforme les sons du quotidien en matière poétique et sensible. Dans ses performances immersives, musique, geste et scénographie dialoguent autour d’un objet central : une voiture, symbole de départs, de passages et de relations humaines. Entre création sonore et expérience collective, elle construit des espaces d’écoute où chaque mouvement devient métaphore et où l’ordinaire se charge d’une nouvelle dimension émotionnelle.
⭐️ NENIU – Électro-pop
Avec sa nouvelle création audiovisuelle, Neniu poursuit une recherche où musique, animation et technologie sont conçues comme un seul langage. Auteur-compositeur, réalisateur et artiste visuel, Félix Vayssade imagine un écosystème scénique dans lequel les gestes musicaux génèrent en temps réel images et lumières. À travers un album, un film d’animation et un live immersif, il explore les liens d’amitié et les transformations réciproques qui façonnent les êtres vivants.
⭐️ SAINTE VICTOIRE – Électro-pop
Sainte Victoire compose une musique où le clavecin baroque rencontre les productions électroniques contemporaines. À travers des chansons à la fois intimes et cinématographiques, elle détourne les imaginaires religieux pour explorer la rage féminine, les addictions, les désirs obsessionnels et les aspirations à la liberté. Avec Honey n’ Crows n’ Violence, elle développe une œuvre traversée par les contrastes, entre douceur et violence, mélancolie et puissance cathartique.
⭐️ TOM LECLERC – Ambient, electronica
Compositeur, improvisateur et ingénieur du son, Tom Leclerc développe une pratique musicale nourrie par les paysages, l’écoute et l’expérimentation. Ses performances associent musique électronique, lumière et environnement pour créer des expériences immersives qui invitent à ralentir et à porter attention au monde sonore. Entre sobriété technologique et exploration sensible, son travail propose une autre manière d’habiter et de percevoir notre environnement.
⭐️ ZOË MC PHERSON & ALESSANDRA LEONE – Électro, ambient, breakbeat
À travers une approche expérimentale de la musique électronique, Zoë Mc Pherson développe des formes où rythmes, voix et textures sonores s’entrelacent dans un équilibre entre intensité et émotion. Nourri par les cultures club, les systèmes sonores et les pratiques audiovisuelles, son travail explore de nouvelles manières de produire, diffuser et partager la création. Cette recherche de liberté et d’autonomie nourrit des œuvres hybrides, en constante évolution.
Découvrez leur musique grâce à cette playlist Spotify et venez les soutenir lors de leurs concerts à l’occasion de nos soirées HYPER SONIC !
Merci au Jury de professionnel.les qui a participé à la sélection des projets :
Adriana Rausseo – coprogrammatrice festival Les Femmes S’en Mêlent (Paris)
Camille Rossignol – coordinatrice générale & coprogrammatrice PETIT BAIN (Paris)
Josselin Couteau – programmateur Trempo (Nantes)
Laure Togola – programmatrice & cofondatrice Au Delà du Club (Paris)
Sara Gamrani – artiste (Pure Blast) & cofondatrice Au Delà du Club (Paris)
Mathilde Jolivet Martin – Directrice de l’action culturelle – Grand Paris Seine & Oise (78)
Vincent Merlet – Directeur & programmateur – Château Éphémère
Et merci à nos partenaires qui soutiennent ce programme : GPSEO, DRAC IDF & LE CNM
Le prochain appel à candidature ouvrira en mars 2027.
