Nous sommes très heureux de vous dévoiler l’identité des 12 artistes qui vont bénéficier de notre programme de résidence artistique dédié aux arts numériques, arts sonores & nouvelles écritures pour la saison à venir ! Existant depuis 9 années maintenant, ce programme offre à des artistes issus de diverses disciplines (vidéo, création sonore, spectacle vivant, arts plastiques…), un temps de résidence de 1 mois en immersion au Château Ephémère avec la mise à disposition du parc matériel et un accompagnement technique & artistique.
Ces 12 lauréat.es ont été sélectionné.es parmi +160 candidatures et représentent un panorama éclectique de la création numérique française :
💥 AMÉLIE SAMSON – installation plastique & multimédia
Amélie Samson explore la co-création entre humains et machines en questionnant l’impact des technologies sur nos vies. Son installation Parasites matérialise les bruits numériques omniprésents sous forme de créatures organiques, symbolisant le bruit constant et invisible qui nous entoure, tout en créant un pont entre techniques traditionnelles et numériques.
🩰 ANTHONY VALON – danse, vidéo, création sonore
En 2020, Anthony Valon et Lorenzo expérimentent le larsen vidéo et la danse dans le court-métrage In Media Res, primé et diffusé en festivals. Frustrés de ne pas avoir poussé l’expérimentation plus loin, ils envisagent un spectacle live mêlant danse, larsen et musique spatialisée, plongeant le public dans une expérience audiovisuelle totale.
🌳 BAPTISTE LEROUX – installation multimédia
Le Mécanisme de Scarpa est une installation multimédia qui traite de la migration des espèces d’arbres causée par le changement climatique, en explorant la relation ambiguë entre technologie et préservation naturelle. À travers un chariot maintenant une branche en équilibre fragile, l’œuvre symbolise la quête perpétuelle d’un équilibre écologique, sans jamais pouvoir l’atteindre.
🪄 BASTIENNE WAULTIER – cyber cabaret, performance multimédia
Somewhere into the glitch est une performance mêlant pole dance contemporaine, musique expérimentale, écriture et technologies XR, explorant la virtualité sous un angle queer à travers des avatars et identités multiples. Le projet déconstruit le strip-tease en alternant grâce, pouvoir et vulnérabilité, tout en abordant les enjeux contemporains de la virtualité et du Web3.
👾EMMANUELLE DE HÉRICOURT – œuvre multi-joeurs, VR
Vacuum est une œuvre de création musicale collaborative en réalité virtuelle, où les participant.e.s composent des créatures sonores dans un espace suspendu. Chaque joueur manipule des objets sonores sur différentes plateformes pour former des créatures, contribuant ainsi à une symphonie électronique collective et évolutive.
🍃ENSEMBLE IRMA – expérience sensorielle, massage acousmatique
Le massage acousmatique de l’Ensemble Irmã est une expérience sensorielle unique, mêlant musique expérimentale et sons variés pour stimuler l’audition spatialisée. Cette immersion sonore, combinée à des sensations tactiles, offre un moment de lâcher-prise et une exploration introspective des paysages sonores.
🎭EVA CARMEN JARRIAU – théâtre immersif & numérique
Eva, metteure en scène et directrice artistique de 359 Degrés, présente Le Môtel des destins croisés, une pièce de théâtre immersif où les spectateurs, guidés par une « clef des songes », participent activement à l’intrigue comme dans un rêve. Ce spectacle hybride, mêlant théâtre et technologie, invite environ 50 participants à partir de 12 ans à devenir auteurs ou metteurs en scène de l’histoire qui se déroule sous leurs yeux.
🎬GALA HERNÁNDEZ LÓPEZ – installation vidéo
Gala Hernández López, artiste-chercheuse et cinéaste, explore dans son installation Hold on for dear life les liens entre la culture crypto et la pensée magique en Espagne, dans le contexte de la crise de 2008. Le projet met en lumière trois jeunes espagnols, Pol, David et Juan, qui, face à un avenir incertain, se tournent vers des promesses illusoires de réussite issues de la culture crypto et des discours circulant sur le web.
🪷GG AREV KURDIAN – création sonore, intelligence artificielle
Franco-américain, GG Arev Kurdian est un artiste protéiforme qui, à travers son cycle The Transition Pieces, explore comment sa transition MtoF influence sa voix, ses mouvements et son utilisation des technologies audio. Son premier projet, Chant I : Déesses-fleuves, métaverse et nymphes des hormones, se présente comme un oratorio post-internet, mêlant traditions folkloriques et science-fiction féministe pour évoquer les transformations des sociétés contemporaines.
🎮KÉVIN ARDITO – expérience en réalité virtuelle
Kévin Ardito, artiste lyonnais, explore l’empathie, la robotique et la réalité virtuelle à travers un regard critique. Son projet SpeechLess Requiem est une expérience immersive en 3D mêlant numérique et spectacle vivant, abordant la relation homme-machine et l’obsolescence.
🕯️MURIEL CARPENTIER – spectacle multimédia
Muriel Carpentier est une artiste plasticienne, performeuse et vidéaste, directrice artistique de la compagnie émergente Abysses, qui développe des projets atypiques et hybrides. Son projet Brûle, en collaboration avec d’autres artistes, invite à explorer un monde étrange où un être mi-humain, mi-animal cherche son identité et une source de vie, utilisant poésie, images, lumière et son pour raconter son histoire.
🪴SUPER ORGANIQUE – installation audiovisuelle
Plant Being est une installation audiovisuelle qui utilise les influx électriques d’une plante pour générer du son et de la vidéo en temps réel, mettant ainsi en lumière l’Intelligence Naturelle (IN) à une époque dominée par l’Intelligence Artificielle (IA). Cette œuvre vise à renouer le dialogue entre l’humain et le monde végétal, soulignant la capacité des plantes à percevoir nos intentions et promouvant une harmonie entre technologie et nature.
Découvrez une partie de leur travail grâce à cette playlist Viméo et venez les soutenir à l’occasion de nos soirées HYPER SONIC !
Merci au Jury de professionnel.les qui a participé à la sélection des projets : Emmanuelle Raynault (Arep Cie), Clément Thibault (Le Cube Garges), Sara Anedda (Centre Wallonie Bruxelles), Maxime Delcourt (Fisheye Immersive), Annabelle Colas (GPSEO) & Jacques Urbanska (Transcultures).
Et merci à nos partenaires qui soutiennent ce programme : GPSEO, Région Ile-de-France
Le prochain appel à candidatures ouvrira début 2025.
